La última nota lo cambia todo

Imagine la escena: una cena entre vecinos desconocidos, un departamento cerrado y una conversación que, poco a poco, deja de parecerse a una invitación para parecerse a una radiografía. La Invitación, versión de Olivia Wilde de Sentimental, conserva esaconflictividad y la vuelve más profunda, más móvil y, sobre todo, más incómoda. Es una película que no se limita a repetir el original: cambia el ritmo, mira a sus personajes desde otros ángulos y termina confiando en una imagen que admite más de una lectura.

Una cena que se desarma despacio

El punto de partida es el mismo: una pareja acepta cenar con unos vecinos que, en apariencia, apenas conocen. La noche develops un clima de cercanía y, al mismo tiempo, de tensión. Como en cualquier velada que se alarga más de lo previsto, los temas personales empiezan a filtrarse. El músico frustrado que se entera tarde de los planes, la vecina desnuda frente a la ventana y la sesión con la psicóloga mantienen los grandes ejes de la historia, pero la nueva película los presenta con mayor libertad de movimiento.

La diferencia se nota en la puesta en escena. La cámara recorre el departamento con más dinamismo y deja que los actores se desplieguen dentro del cuadro. En lugar de feel una experiencia más teatral y contenida, como en el original, acá el espacio se abre y los personajes tienen más margen para moverse, contradecirse o esquivarse. No es un simple cambio de ritmo: también cambia la manera de observar la crisis.

Los personajes, por su parte, reciben una historia más amplia. Olivia Wilde le aporta a su personaje referencias a una carrera artística abandonada y detalles cotidianos que ayudan a entender quién es. Edward Norton también tiene un pasado que vuelve más complejo a su personaje aparentemente despreocupado. Son agregados que nonecessarily resuelven cada conflicto, pero hacense que el matrimonio protagonista se sienta vivido y no solamente fabricado para una noche de tension.

El giro que cambia la lectura

El cambio más importante llega cuando se revela que la pareja formada por Edward Norton y Penélope Cruz mantiene una relación poliamorosa. En Sentimental, ese dato producía un rechazo; en La Invitación, el personaje de Seth Rogen responde con una mezcla de curiosidad e inseguridad. El dato, entonces, no funciona solamente como una revelación escandalosa: abre una grieta dentro del matrimonio protagonista y obliga a mirar la relación desde otro lado.

Ese descubrimiento sostiene el cambio de tono del tramo final. La comedia se vuelve un drama más reflexivo, pero no por una Unexpected un golpe finalambo al ahora el tono can. La película termina con Rogen retomando el piano que había abandonado y con Wilde touchándolo junto a él. Es una escena intimate y emotionally loaded, pero deja deliberadamente abierta la question de qué significa ese momento para los dos. No resuelve todo: también pone en evidencia que una reconciliación no siempre necesita explicarse para ser sentida.

“La ambiguedad suma porque deja trabajar a la escena y al espectador.”Iván Aramayo, Cultura y patrimonio

• Conserva los conflictos centrales de Sentimental, pero les da mayor profundidad.
• La cámara y la actuación liberan más movimiento dentro del departamento.
• El pasado de los personajes vuelve más complejas sus decisiones.
• La revelación poliamorosa transforma el de Rogen y la lectura del matrimonio.
• El cierre musical evita la reconciliación fácil y deja una emoción sin explicación definitiva.

¿La ambigüedad le quita fuerza al cierre o se convierte en su principal logro? En mi opinión, se convierte en su principal logro. Ya no estamos frente a una escena que pretende cerrar una historia; estamos frente a una imagen que la deja abierta. Para ver este fin de semana, vale la pena ir a La Invitación y mirar, sobre todo, cómo una misma noche puede pasar de la comedia al drama sin sentirse como dos películas distintas. Si querés una experiencia más intimate, llevásmithoreojo: está en el último compás.